'Strutture' è una mostra, ma anche un racconto d'immagini dal -80 a oggi e un contenitore con artisti a confronto per interpretare la società d’oggi. Ragionamento inter-artistico sulle capacità dell’uomo di gestire la propria vita e le strutture che lui stesso ha creato.
Sabato 9 gennaio, ore 17, vernice con letture di brani da 'Strutture'. Il testo a cura degli studenti del Gruppo Ricerca Vocale Klangwelt.
A completare l'installazione nell'Ala Nuova del Museo, sono proposti appuntamenti di teatro, musica e una conferenza:
- sabato 23 gennaio, ore 17, conferenza/confronto 'Riflessioni', con Massimo Bottini, Presidente Nazionale CO.MO.DO., Confederazione Mobilità Dolce.

Dal grattacielo di Rimini, luogo simbolo della rinascita e del boom economico riminese degli anni ’60, si è voluto dare avvio alla parabola artistica di Celso Miselli e Giuseppe Piombini che sono stati tra i primi ad accettare un confronto con nuove formule pittoriche e di ricerca.
A venticinque anni dalla morte di Piombini e quindici da quella di Miselli, il Museo della Città coglie l’occasione per ricordarne il valore e il ruolo innovativo che entrambi hanno avuto per lo sviluppo della pittura riminese nell’immediato dopoguerra.
In mostra ci sono oltre 60 opere dagli anni ’40 in avanti percorrendo, dai ritratti dei familiari e i paesaggi, le fasi di crescita e maturazione da una pittura figurativa e di affinità neo realiste degli anni ’60. Mostra a cura di Annamaria Bernucci

Una ‘visita virtuale’ per immagini dalla platea in ricostruzione per rivivere, evocandole, le suggestioni del teatro che sarà. Sullo sfondo la magnificenza di Castel Sismondo, a sua volta ineguagliabile scenario di un’arena a cielo aperto che farà dialogare lo splendore del Medioevo malatestiano con l’Ottocento verdiano.

Dopo la personale a Miami e a Milano, arriva a Rimini la mostra dell’artista e designer italiano Marco Morosini. Libero pensatore, grafico, designer, imprenditore e artista, esplora il rapporto tra Design, Arte e Commercio, sperimentando una nuova dimensione del colore creata per regalare al pubblico un’esperienza emotivamente positiva per gli occhi e rigeneratrice per l’anima. Un’installazione unica e inedita composta da opere al neon curvato, stampe fotografiche, tessuti e tele pittoriche, queste ultime create con la “Stripe Machine” anch’essa progettata dallo stesso Morosini.

Mentre a Parigi gli impressionisti dipingevano le passeggiate del lungo Senna e le dame in ombrellino sulle rive della ‘Grand-Jatte’, i fotografi romagnoli iniziavano a ritrarre le forme e i riti di un’altra ‘Belle Époque’, quella che prese avvio sulle rive dell’Adriatico, alla fine dell’Ottocento.
La prima stagione della balneazione riminese risulta pressoché simultanea alla prima epopea della fotografia. Ed ecco, allora, che lo strumento che ci ha permesso di fermare il tempo ci restituisce ricordi sempre nuovi, carichi di significato e di suggestione. Possiamo così entrare nei luoghi di quel tempo sospeso e ‘virato in seppia’, muoverci tra il Kursaal e le prime tende da sole, tra stabilimenti idroterapici e pagode sul mare, in un crescendo di atmosfere decisamente affascinante.
Confrontandoci infine con i protagonisti e le comparse di quelle fotografie scopriremo similitudini e differenze, nelle vesti, nei gesti o nelle pose; riappariranno architetture e stabilimenti che non esistono più, ricordandoci ingenuità ed errori che si sono succeduti nel tempo.

In esposizione ci sono materiali di eccellenza dal punto di vista storico-artistico, archivistico, letterario, critico ed ecumenico, abbracciando un arco temporale che va dalla preziosa Bibbia Atlantica, miniata, del XII secolo (custodita presso l’Archivio Storico Diocesano) fino ad arrivare a un vasto repertorio del XVI e XVII secolo, oltre a una raccolta di documenti della tradizione scritta del testo biblico, oggetti liturgici e paramenti culturali appartenenti sia alla tradizione ebraica, sia a quella cristiano-cattolica, manufatti di arte sacra e liturgica provenenti dal Tesoro della Cattedrale della Diocesi di Rimini.
Nell’ultimo giorno della mostra, domenica 24 gennaio, è proposta una visita guidata alla mostra. A condurre i visitatori saranno i curatori, la dott.ssa Paola Del Bianco e il prof. Johnny Farabegoli, oltre alla storica dell’arte Michela Cesarini e alla biblista Laila Lucci.

Nella Galleria d'Immagine sono in esposizione fotografie di Italo Zannier, dalle stampe vintage degli anni '50 e '60 fino alle recenti immagini a colori realizzate tra il 2007 e il 2013.

Per 42 settimane 42 instagramers riminesi hanno raccontato sulle pagine social del Comune di Rimini la loro città attraverso le immagini.
A un anno di distanza dalla nascita del progetto una selezione di 120 di quelle immagini è ora in esposizione negli spazi del Museo della Città.
L’obiettivo di MyRimini è quello di consentire un racconto corale della città, un racconto diffuso principalmente sui social media, ma non solo, capace d’affiancare e integrare con le suggestioni delle immagini proprie del social media in maggiore crescita esponenziale la vita e le emozioni di una città.

Arte Avanti! è’ Arte rivoluzionaria … perché tende a bypassare le menti (anche quelle più oscurate) e a risvegliare il senso del bello latente in ognuno di noi.
Un’Arte capace quindi di renderci pienamente consapevoli dell’orrido che ci accerchia e coinvolge … e di spingerci poi al superamento del sistema dei poteri che ne è responsabile
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Si propone un itinerario fra le opere del Museo e la Chiesa di Sant’Agostino in un percorso guidato a cura di Silvia Monetti.
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