Una mostra dedicata a Pier Paolo Pasolini per celebrare il centenario della sua nascita.  Nel palazzo settecentesco che ospita su tre piani la sede del Fellini Museum dedicata principalmente all’informazione, allo studio e all’immaginario di Fellini attraverso documenti, immagini, locandine originali, immagini, approda la mostra delle foto di Roberto Villa sul set del film “Il fiore delle Mille e una notte”, realizzato da Pasolini nel 1973 quale ultimo capitolo della Trilogia della vita.
La mostra dal titolo “Gli Orienti di Pasolini” sarà inaugurata alle ore 12 di venerdì 9 settembre, grazie alla collaborazione con la Fondazione Cineteca di Bologna, proprietaria del Fondo Villa. Le immagini inedite di Roberto Villa, costruite seguendo le filosofie compositive della storia dell’arte e della teoria della comunicazione, illustrano il set e il fuori set del film. E’ merito degli scatti perfetti di Roberto Villa, presente sul set per 100 giorni in Iran e nello Yemen, nelle incantate città di Isfahan e di Sana’a, che può essere ricostruito quel clima di lavoro finalizzato al film pasoliniano più fiabesco e leggero. Il valore che sorregge le immagini è soprattutto il rispetto verso la cultura e l’umanità orientali, in cui il fotografo Villa e il regista Pasolini paiono straordinariamente solidali.
Alle ore 16,30 al Cinema Fulgor, Roberto Villa e Massimo Roccaforte dialogheranno e presenteranno il film “Il fiore delle Mille e una notte” nella versione restaurata in occasione dei 100 anni dalla nascita di Pasolini.

Dopo l’inaugurazione a Ragusa Ibla e i passaggi a Potenza e Varenna la mostra fa tappa a Rimini e viene ospitata nella sede dell’Augeo Art Space, all’interno del Palazzo Spina.
Le dieci designer protagoniste di DDD sono Eleonora Castagnetta Botta, Agustina Bottoni, Virginia Cei, Natalia Criado, Astrid Luglio, Stella Orlandino, Caterina Licitra Ponti, Margherita Sala, Marta Sansoni e Ilenia Viscardi.
Un gioco di quinte libere, gradinate prospettiche per mettere in scena, come in un teatrino barocco, i pezzi di design contemporaneo selezionati.  
La mostra è a cura di Federica Sala, con allestimento di Sara Ricciardi. Organizzata dalla Fondazione PioManzù.

La retrospettiva, dedicata ad Andy Warhol, dal titolo Memorabilia è una mostra in cui vengono esposte una ventina di pezzi multipli e rari dell’epoca, tra serigrafie, poster con volti noti e celebri copertine di LP di una collezione privata.
Uno spaccato della pop art, di cui Warhol è stato interprete straordinario, dove oggetti di uso quotidiano diventano cimeli di culto e icone pop.

La prima mostra itinerante di Dinosauri in Italia arriva a Rimini, con uno spettacolare allestimento interattivo per un grande viaggio nella preistoria.
I protagonisti indiscussi dello spettacolo sono i dinosauri e gli altri animali preistorici.
Tanti i modelli che sono ricostruiti in maniera fedele e soprattutto a grandezza naturale. Alcuni, oltre ad essere di dimensioni gigantesche, sono in movimento e raccontano la loro storia ed evoluzione.
A spiccare sono i rettili preistorici più conosciuti, come il Tyrannosaurus-Rex, lo Spinosauro ed il Velociraptor.
Non mancano le ricostruzioni dedicate ai resti fossili e agli scheletri di animali enormi e letali vissuti milioni di anni fa.
Lo scenario giurassico di Jurassic Expo in Tour con enormi dinosauri interattivi è allestito all’interno dell’area parcheggio del parco Fiabilandia ed è adatto a tutte le età.
La mostra itinerante permette infatti di vivere un‘esperienza unica ed interagire con i giganti del passato.

Una rassegna e una mostra dedicate a Clara Calamai, diva degli anni Trenta. Nata a Prato, l'attrice, indimenticabile protagonista di 'Ossessione' di Luchino Visconti, il film che apre la stagione del Neorealismo, è sepolta nel cimitero di Rimini, dove è deceduta.
La mostra fotografica 'Zia Clara', riguarda l’immagine privata dell'attrice. In particolare, oltre ad alcuni Suoi mobili, abiti e “foto di famiglia”, sono esposte immagini di quadri e oggetti “non a caso” da Lei scelti per arredare la propria casa romana.
In mostra anche un plastico della stele, realizzata dai nipoti. Accompagna la mostra un’intervista, articolata in tre parti, a firma del giovane giornalista Alessandro Iannacci di Bologna. La mostra è a cura di Marino Bonizzato.
Mercoledì 7 settembre alle ore 11.30, al Cimitero Monumentale di Rimini (piazza Bartolani, zona Celle), ha luogo lo svelamento della stele, dedicata a Clara Calamai, con introduzione musicale a cura di Ensemble Vocale Canopea, diretto da Arianna Lanci.
A fianco della mostra, nella sala della Cineteca del Comune di Rimini sono presentati a cadenza settimanale tre film esemplari della carriera dell’attrice: “L’avventuriera del piano di sopra” di Raffaello Matarazzo, con Vittorio De Sica (14 settembre ore 21), “Ossessione” di Luchino Visconti (21 settembre ore 21); “Profondo rosso” di Dario Argento (28 settembre ore 21). Ingresso libero.

Al secondo piano dell’Ala Nuova del Museo della Città, è allestita la mostra dal titolo Sui monti la via più breve è da vetta a vetta, con opere di Chiara Maria Suraci e Santiago Sambuci, giovani artisti, studenti del Naba, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano (Dipartimento Pittura e Arti visive). A cura di Linda Spagnolo Corso.
Sono esposte in dialogo pitture su tela di grande formato dalla forte gestualità pittorica (Santiago Sambuci) e oggetti tridimensionali in terracotta riferiti a rituali di antica sacralità e a parti simboliche del corpo (Chiara Maria Suraci).
I due artisti alternano le loro opere in un percorso fluido. Da una parte il tema del corpo e dei suoi feticci, l’impronta femminile e germinatrice di vita, ancestrale e sacrale, dall’altra, in un contro canto, le grandi tele dal segno pittorico aperto e gestuale che scoprono l’approccio alla vita e trascrivono l’esperienza vissuta.
I lavori proposti sono il frutto di una integrazione tra due linguaggi, quello della pittura e quello della manipolazione della materia che trasforma l’argilla in scultura, capaci di tradursi in un dispositivo efficace e di porsi come testi leggibili.
Gli artisti intendono coinvolgere l'osservatore come fruitore attivo, in un’ottica di sperimentazione e di alunnato, sollecitati e seguiti dai docenti Adrian Paci e Marco Scotini, Visual Arts Department head dell’Accademia di Milano.

Nell'ambito di Cartoon Club, il Museo della Città ospita una mostra dal titolo NAGASAKI BEYOND.  La guerra, la pace e il buddismo.
La distruzione dopo l’atomica: scatti del Fotografo di guerra americano Joe O’Donnell.
Sono scatti commoventi e tristemente poetici quelli emersi dal baule del soldato americano Joe O’Donnell. Fotografie che ritraggono la distruzione della città di Nagasaki subito dopo l’esplosione della bomba nucleare nel 1945. A Marzo del 1946 O’Donnell ritorna in patria e viene esonerato. Non potendo né guardare né mostrare le tragiche foto che ha scattato, le porta a casa con sé e le chiude in un baule e cerca di dimenticare. Solo negli anni Novanta si decise di condividere con il mondo le sue foto, nella speranza che gli errori del passato non si ripetessero in futuro. Ora le sue immagini viaggiano per il mondo come monito alle coscienze di singoli e nazioni.
Desolazione, volti e dettagli compaiono in circa 100 fotografie, dove la più iconica e famosa è certamente quella che ritrae un bambino di Nagasaki con in spalla il fratellino morto nel bombardamento atomico in attesa del suo turno per farlo cremare. Quella stessa immagine è stata scelta nel 2018 da Papa Francesco per trasmettere un rinnovato messaggio di pace e ricordare a tutti «…il frutto della guerra», come recitava la didascalia a commento della foto. 
O’Donnell morì il 9 Agosto 2007, lo stesso giorno della caduta dell’atomica a Nagasaki, a Nashville nello stato del Tennessee. Aveva 86 anni. Le foto sono oggi custodite dall’associazione buddista di Honmon-Butsuryu Shu (HBS) di Kioto, che le concede solo a patto che le iniziative abbiano come scopo quello di promuovere una Cultura di Pace.
Giovedì 14 luglio alle ore 17, si svolge la visita guidata all’esposizione, alla presenza di Seijun Nagamatzu – curator of KJOTO HBS Museum.

Nell'ambito di Cartoon Club, il Museo della Città ospita una mostra sulle donne che hanno reso famoso Diabolik.
Nel Sessantesimo della prima edizione di Diabolik, Cartoon Club ha curato una mostra originale alla quale ha voluto dare un taglio al femminile, puntando l’attenzione alle donne che lo hanno creato, a quelle che lo hanno disegnato, alla figura di Eva Kant divenuta un’icona al pari del protagonista Diabolik.
Il percorso della mostra parte dalle sorelle Angela e Luciana Giussani, creatrici di Diabolik, per raccontare le collaboratrici che hanno segnato la storia della rivista, dalla misteriosa Kalissa, disegnatrice del secondo numero del Re del Terrore, alle sceneggiatrici che hanno affiancato le Giussani negli anni. Approfondisce la figura di Eva Kant, la coprotagonista di Diabolik, modello di donna emancipata, protagonista al pari del suo uomo, e conclude il percorso lasciando spazio alle disegnatrici attuali: Giulia Massaglia e Stefania Caretta, disegnatrici che lavorano in coppia con il soprannome di “Diabolike”, nonché le uniche autrici femminili ad aver lavorato sulla serie regolare dal 1963 a oggi.

Nell'ambito di Cartoon Club, il Museo della Città ospita una mostra su Armida Barelli, una donna che ha cambiato un’epoca.
Realizzata in occasione della beatificazione e canonizzazione di Armida Barelli avvenuta il 30 Aprile 2022 nel Duomo di Milano, l’esposizione illustra la vita della cofondatrice dell’Università Cattolica di Milano dall’infanzia fino alla morte attraverso testi, fotografie d’epoca e illustrazioni in 16 pannelli. L’esposizione è ispirata alla graphic novel ideata da Tiziana Ferrario con sceneggiature e illustrazioni di Giancarlo Ascari e Pia Valentinis, per Franco Cosimo Panini editore.

Pippo, lo stralunato più amato del fumetto mondiale, compie 90 anni.
Per l'occasione viene celebrato da Cartoon Club con una mostra all’interno del Museo della Città di Rimini. L'esposizione è curata da Federico Fiecconi e Alberto Brambilla.
Pippo è apparso per la prima volta nel 1932 nel cortometraggio Mickey’s Revue con il nome di Dippy Dawg.
Caratterizzato subito dalla sua inconfondibile risata, con cui dal pubblico disturba addirittura uno spettacolo musicale, prende il suo nome definitivo di Goofy due anni più tardi, ma è con i fumetti del leggendario Floyd Gottfredson che acquisisce davvero il suo ruolo di spalla insostituibile di Topolino.
La mostra si apre proprio con una striscia originale di questo autore, da Topolino nella casa dei fantasmi (1936), per poi raccontare l’evoluzione del personaggio nei decenni successivi.
Grazie all’apporto di collezionisti privati, sono esposti disegni originali di fumetto e animazione a ripercorrere la sua carriera, fino ai disegni dei fumettisti italiani che l’hanno festeggiato sul settimanale Topolino, passando per originali dei suoi alter ego Sport Goofy e Super Pippo.