Allestimento di una selezione delle ceramiche medievali e malatestiane in attesa che saranno completati i lavori che muteranno il volto del primo piano del Museo della Città.
Ripensare l’allestimento di un museo è un’occasione unica per riprendere in mano, nel vero senso della parola, non solo le opere d’arte, che hanno il privilegio di essere state oggetto di anni di studi prestigiosi, ma soprattutto quei manufatti artistici ‘minori’, frutto delle mani esperte di antichi artigiani.
Questi oggetti rimasti immobili per anni nella sezione loro assegnata dagli studiosi, ora possono essere osservati da prospettive diverse e raccontare i frammenti di vita quotidiana delle donne e degli uomini che li hanno fabbricati ed utilizzati. L’uso in cucina e sulla tavola di stoviglie in ceramica, accomuna i riminesi di oggi e del passato: a cambiare, a seconda dei periodi e delle mode, sono le forme delle ceramiche che si adattano alla funzione a cui sono destinate, l’evoluzione della tecnologia per produrle e il gusto estetico che definisce ciò che è raffinato e di pregio.
La mostra è allestita in zona teche al piano terra del Museo della città.

Dopo un primo passaggio espositivo alla Galleria 57 come evento 3 del progetto INCOMING ART, gli Hotel albergano le Arti, la mostra a cura di Giorgio Conti, in collaborazione con Gruppo Fotografico 1826 e Biblioteca civica Gambalunga, si trasferisce alla Galleria dell’Immagine.
Il percorso espositivo, ideato con la collaborazione di Patrizia Poggi, ha l’obiettivo di ricostruire l’evoluzione creativa e tecnica dell’autore lungo oltre sessant’anni di sperimentazioni fotografiche. 
L’esposizione si articola in sette sezioni tematiche, in base ad una narrazione per immagini originali, dove protagonista è la fotografia analogica in bianco e nero, dalla fine degli anni ‘50 agli inizi degli anni ‘70, periodo creativo che ha decretato il successo internazionale di Italo Di Fabio.
Sono esposte oltre sessanta stampe fotografiche ai sali d’argento e le prime sperimentazioni del colore della fine degli anni ‘60.
Oltre alle fotografie di Italo Di Fabio, sono presenti alcune immagini del suo mèntore, Vittorio Ronconi, generosamente prestate dal Centro Italiano di Fotografia d’Autore di Bibbiena.
Nato a Pescara nel 1931, Di Fabio si trasferisce a Rimini nel 1956 dove tuttora vive. Il suo interesse per la fotografia nasce durante il periodo del servizio militare, quando inizia a fotografare gli amici con una piccola “Comet” automatica.
L’inaugurazione della mostra ha luogo giovedì 14 dicembre alle 17.00 alla presenza dell’autore e si apre con la proiezione alla Cineteca comunale (ore 17) di una sua video-intervista.

Sulla duna che va dal bagno 1 al bagno 63 allestita con panchine e luci natalizie si snoda una straordinaria mostra collettiva dedicata a quella ‘riga blu’ a cui i riminesi sentono di appartenere, il mare d’inverno. Una mostra sulla duna, letteralmente en plein air con 20 panchine e 26 plance che offrono non solo scatti di 26 fotografi e fotografe, ma anche parole e frasi di 28 scrittrici e scrittori, poetesse e poeti, che hanno accolto l’invito a raccontare il loro “mare d’inverno”, quel mare che non è solo la quinta estiva più conosciuta, ma una forza che produce sogni e simboli. 
Un omaggio poetico della comunità artistica alla città candidata a Capitale Italiana della Cultura per l'anno 2026, in occasione del Capodanno più lungo del mondo.
Questa sorta di esperimento collettivo di land-art, è curata dal Comune di Rimini in collaborazione con Piacere Spiaggia Rimini ed è stata resa possibile grazie alla disponibilità di tutti gli artisti coinvolti.
Anche dopo il 7 gennaio, chi passeggia sulla spiaggia potrà vedere le fotografie e sedersi sulle panchine della duna di sabbia fino alla fine di gennaio.

Nell’anno speciale per il numero di anniversari felliniani (dai 70 anni de I vitelloni a 60 di 8½, dai 50 di Amarcord a 40 di E la nave va fino ai 30 dell’Oscar alla carriera e della scomparsa del regista), il palazzo del Fulgor inaugura la mostra Fellini/Trubbiani – E la nave va (1983-2023), promossa dal Fellini Museum di Rimini.
In mostra oltre quaranta pezzi, tra foto, schizzi e disegni, che raccontano la genesi e la realizzazione di uno dei protagonisti del film di cui quest’anno ricorrono i 40 anni e che è diventato il simbolo del Fellini Museum: il rinoceronte, o meglio, la rinocerontessa ammalata d’amore, prima chiusa nella stiva poi, nel finale, in salvo sulla scialuppa.
A Valeriano Trubbiani, scultore e incisore, si devono anche l’invenzione e la realizzazione della corazzata austroungarica.

Mostra del concorso di progettazione del nuovo e innovativo plesso scolastico di Rimini Nord FAI BENE. 
Un nuovo edificio innovativo sotto il profilo ecologico e pedagogico, tecnologico e sicuro, in armonia con il paesaggio e rispondente ai bisogni della collettività: è questo il profilo della scuola FAI BENE che sarà realizzata dal Comune di Rimini grazie al sostegno di INAIL e della Regione Emilia-Romagna.
Per realizzarla il Comune di Rimini ha indetto un concorso di progettazione, pubblicato su piattaforma nazionale, a cui hanno partecipato più di 100 studi provenienti da tutta Italia. Una procedura innovativa, frutto di un protocollo siglato con il Consiglio dell’ordine degli architetti, pianificatori, paesaggisti e conservatori della Provincia di Rimini, in una strategia condivisa.
La mostra riguarda tutte le proposte progettuali del concorso ed è allestita al terzo piano dell’Ala Nuova del Museo della Città, sede del Laboratorio Aperto, con inaugurazione domenica 3 dicembre alle ore 17.
La mostra, a ingresso gratuito, sarà visitabile fino al 5 gennaio 2024 con accesso da via Dei Cavalieri, 22, dal lunedì al venerdì con orario 10-18.  

Con PERL_ARTE, la rassegna di mostre ed esposizioni del Palacongressi di Rimini, lo spazio Convivio si apre all’arte e propone la mostra di Alessandro La Motta.
Apertura al pubblico il 2 e 3 dicembre dalle 16:00 alle 19:00. In altre giornate la mostra è visitabile su prenotazione: info@riminipalacongressi.it
La mostra è curata da Matteo Sormani / Art Preview / Augeo Art Space.

Prosegue l'attività espositiva al Palazzo del Fulgor, sede del Fellini Museum, con una mostra dedicata al “Fellini intimo: disegni e parole” che espone quaranta disegni di Federico Fellini realizzati tra il 1978 e il 1993 e provenienti dalla collezione di Daniela Barbiani, la nipote del maestro che è stata la sua assistente alla regia dal 1980 al 1993 negli ultimi suoi quattro film (E la nave va, Ginger e Fred, Intervista e La voce della luna).
La raccolta di disegni che fanno parte della collezione che viene esposta per la prima volta in Italia per iniziativa del Museum Fellini e della Cineteca del Comune di Rimini, erano stati precedentemente in mostra al Guggenheim di New York, al Festival di Cannes, al Museo di Beaux Arts di Nancy, alla Fondazione Renault di Parigi e al Museo Puskin di Mosca.
L’espressione più immediata della straordinaria fantasia di Federico Fellini è sempre stato il disegno, sia durante la preparazione del film, sia in quei momenti più intimi, spensierati e quindi gioiosi, in cui scaricatosi di tutte le energie creative, si tuffava in quelle più distensive e liberatorie che gli suggeriva il disegno. Era un momento particolare, in cui ridiventava un po’ bambino. Giocando con i pennarelli metteva su un foglio tutte le sue fantasie, le sue ansie, i suoi ricordi, le sue paure, i suoi desideri, le sue immaginazioni, i suoi sogni. Infatti, dietro ogni suo disegno, dietro ogni personaggio si nascondeva una storia, una piccola sceneggiatura, un misterioso intreccio di realtà e fantasia, una trama paradossale. Quando il disegno era terminato e perfezionato, dopo aver finito di dare i ritocchi nel tratto e nel colore, se tutto era riuscito come esattamente voleva, altrimenti lo strappava, lo regalava con un sorrisetto di complicità. Così è nata questa raccolta di disegni che fanno parte della collezione di Daniela Barbiani.
Con questa mostra, che viene inaugurata giovedì 30 novembre alle ore 12, prosegue l’attività espositiva al Palazzo del Fulgor che ha moltiplicato la superficie destinata a mostre temporanee.

Presentazione delle due opere dell'artista riminese Francesco Albèri (1765-1836), La mansuetudine e La prodigalità, donate dalla famiglia Mattei Gentili alle collezioni comunali di Rimini.
Le opere appartengono al periodo giovanile dell’artista e possono considerarsi tra le più antiche conosciute, databili entrambe al 1788. 
I due dipinti, ritenuti di “dichiarato interesse storico artistico” (ai sensi dell’art. 12 del Codice dei Beni Culturali e del Paesaggio), andranno ad accrescere il valore storico e culturale del Museo della Città, e, in particolare, contribuiranno sensibilmente a completare la sezione del Settecento e primo Ottocento, colmando l’assenza di opere di questo artista, assai noto ai suoi tempi anche per essere stato trattatista e docente di pittura di figura all’Accademia Clementina di Bologna.
Sarà Pier Giorgio Pasini, grande studioso riminese, a sottolineare l’importanza della donazione e a presentare le opere. Introduce il Direttore del Museo, Giovanni Sassu.

Nel centenario della Disney, fondata il 16 ottobre 1923 e a 32 anni dalla prima pubblicazione di ‘Topolino presenta La Strada’, Fellini Museum e Amarcort Film Festival celebrano l’incontro fra Federico Fellini e uno dei massimi artisti disneyani al mondo, Giorgio Cavazzano, con una esposizione al Palazzo del Fulgor.  
L’innesco è offerto dal magico incontro fra uno dei disegnatori “Disney moderni” in attività oggi più celebri, Giorgio Cavazzano, e Federico Fellini, avvenuto in occasione della realizzazione della versione a fumetti del film La Strada del 1954. L’ormai celebre Grande Parodia Disney Topolino presenta La Strada, disegnata appunto da Cavazzano e sceneggiata da Massimo Marconi, uscì sul numero 1866 di “Topolino” nel Settembre 1991. Fellini all’epoca non soltanto diede l’autorizzazione ad essere ritratto nella storia, ma inviò anche un proprio disegno autografo di ringraziamento alla redazione di “Topolino”.   
L’omaggio ai 100 anni Disney prenderà il via nella sede del Palazzo del Fulgor del Fellini Museum, dove, a partire dalle ore 12.00 di sabato 28 ottobre, verranno esposti alcuni preziosi artwork da collezioni private. All’inaugurazione della mostra prenderà parte Federico Fiecconi, giornalista, scrittore e critico del fumetto. 
La mostra presenta alcuni preziosi artwork da collezioni private: una selezione di bozzetti originali, dipinti e cels utilizzati per creare i celebri corti Disney a partire dagli anni ’20 fino ai giorni nostri. La galleria include anche il primo storico cortometraggio di Mickey Mouse, Steamboat Willie, del 1928. Questa esposizione di rarità dall’arte del cartoon disneyano si arricchisce, a partire da giovedì 16 novembre, con l’esposizione di una selezione di tavole anastatiche del fumetto del 1991. In questa occasione il Maestro Cavazzano sarà a Rimini al cinema Fulgor (ore 21:00), dove riceverà  il premio “Un felliniano nel mondo”, istituito nell’ambito di Amarcort Film Festival (14 - 19 novembre). 
Al centenario disneyano è dedicato anche l’evento speciale in programma al Teatro degli Atti la sera del 17 novembre (ore 21:00): “Disney 100 – Un secolo di capolavori del cortometraggio animato” con l’esperto Federico Fiecconi che, partendo dagli artwork in mostra al Fellini Museum, presenterà sullo schermo alcuni caposaldi della sterminata filmografia del magico Studio californiano, raccontando i dietro le quinte dello straordinario percorso della creatività disneyana.